به گزارش آبنما كار تهمینه میلانی در حالی مبادرت به برگزاری نمایشگاه سه روزه نقاشی در گالری آریانا كرده است كه پرونده حاشیه های نمایشگاه سال قبل اش در گالری ایوان، همچنان در جامعه تجسمی مفتوح است.
خبرگزاری مهر -گروه هنر-آزاده فضلی: نخستین نمایشگاه انفرادی نقاشی های تهمینه میلانی با عنوان «فیلم هایی كه نساختم» شهریور سال قبل در گالری ایوان برپا شد و به واسطه ابهام در كپی برداری او از برخی آثار هنرمندان دیگر، غائله ای به پا كرد كه هنوز زبانه های آن آرام نگرفته و انتقادات نسبت به آن ادامه دارد.
با این حال این روزها دومین نمایشگاه انفرادی نقاشی این سینماگر ایرانی در گالری آریانا در حال برگزاری است. افتتاحیه این نمایشگاه «سه روزه!» جمعه ۶ اردیبهشت ماه در آریانا با حضور برخی هنرمندان سینما در سكوت خبری برگزار گردید. حتی در سایت رسمی گالری آریانا هم خبر یا تصویری از برگزاری نمایشگاه نقاشی های تهمینه میلانی ذكر نشده است!
تهمینه میلانی كه جامعه تجسمی كشور هنوز نسبت به ابهامات مطرح شده درباره نمایش آثار كپی در نمایشگاه قبلی اش پاسخ درخوری دریافت نكرده است، در اقدامی عجیب نمایشگاه انفرادی نقاشی خود با عنوان «آن دیگری» را بار دیگر برپا كرده است.
او در صفحه اینستاگرام خود كه حكم سایت اطلاع رسانی فعالیت هایش را پیدا كرده، پست هایی درباره نمایشگاهش و اینكه این نمایشگاه افتتاحیه خصوصی داشته، منتشر نموده است. میلانی نوشته است: «نمایشگاه «آن دیگری» دومین نمایشگاه نقاشی من است. نخستین نمایشگاه من، هفت ماه پیش، روز دوم قربانی یك توطئه از پیش طراحی شده توسط عده ای انسان بی اخلاق شد. آنها تلاش كردند تصویری از من بسازند كه من نبودم؛ بلكه ضمیر نازیبای خود آنها بود. به جای كینه ورزی به پا خاستم و احساسات متلاطم درونم را با رنگ، بر روی بوم كشیدم. من حرف دارم خیلی هم حرف دارم و از آنجائیكه فیلمسازی را برای من و خیلی از همكارانم دشوار كرده اند، بر آن شدم تا با هنر نقاشی، حرف هایم را بزنم. شغل اصلی من فیلمسازی و معماری است و نقاشی را چند سالی است كه به صورت خودآموخته شروع كرده ام.»
میلانی به صورت تلویحی در همین متن به افترا كپی برداری از آثار نقاشان مطرح اینگونه پاسخ داده است؛ «در این راه، از همه چیز و همه كس الهام می گیرم. عكاسان، نقاشان نامی و یا كمتر شناخته شده جهان، سمبل و نمادهای ایران باستان، تجارب زیسته و قصه آدم های پیرامونم. آنها با عبور از جهان بینی و سلیقه فردی من، فرم و محتوای جدیدی می یابند. نقاشی های من سبك مشخصی ندارند و شاید سال ها طول بكشد تا با راهنمایی اساتید و نقد كارشناسی به زبان ویژه خودم دست یابم. سبك، بافت و تكنیك هر نقاشی را بسته به مبحث یا داستانی كه مرا می آشوبد یا به وجد می آورد، بر می گزینم. اما چیزی كه این ۴۰ تابلو را در كنار هم می نشاند و به آنها وحدت می بخشد قصه گویی آنها درباره نیمه دیگر جامعه است. «زن»؛ زن معاصر ایران و زنان گمشده یا ناپیدا در تاریخ كهن ایران زمین. تهمینه میلانی اردیبهشت ۱۳۹۸» پوستر اصلی نمایشگاه «آن دیگری» كه اصالت آن موردابهام قرار گرفته است
با وجود این توضیحات اما پرونده نمایشگاه قبلی این سینماگر هنوز برای هنرمندان و فعالان حوزه تجسمی مفتوح است. نمایشگاهی كه از همان آغاز هم اعتراضاتی را برانگیخت. مانند چند هنرمند جوانی كه همان زمان مقابل ورودی گالری ایوان (محل برگزاری نمایشگاه میلانی) برخی از كارهای هنری استادان شاخص تجسمی (از جمله محسن وزیری مقدم و بهمن محصص) را در دست گرفتند و از مردم سوال كردند آیا هنرمندان خالق این آثار را می شناسند یا خیر و قصدشان از این حركت اعتراضی نمایش هنر واقعی به مردم بود چونكه معتقد بودند كه مردم باید به تماشای هنر واقعی بروند!
لیلی گلستان كه یكی از اعضای انجمن صنفی گالری داران تهران است و به واسطه خانواده اش با سینما هم پیوند دارد، زمان برگزاری نمایشگاه اول تهمینه میلانی در مورد این نمایشگاه و خطاب به میلانی نوشت: «اتفاقی كه افتاده یعنی نمایشگاه پرحاشیه تهمینه میلانی با آمدن چند دانشجوی هنر در روز افتتاح و اعتراض آنها و افشا شدن كپی بودن آثار در نمایشگاه و همه و همه، ماجرایی ناخوشایند در حیطه هنرهای تجسمی ما بود. هیچگاه معتقد و موافق با این حرف كه چرا آدم های معروف وارد حیطه دیگری از هنر می شوند و به خودشان اجازه می دهند نقاشی كنند یا كتاب بنویسند یا عكاس شوند یا از سینما به تئاتر بروند، نبوده ام و فكر می كنم این یك طرز فكر كاملاً دیكتاتوری و مستبدانه است. بعنوان خواهر بزرگ تری كه همیشه دوستتان داشته، می گویم كه اگر شما هم از مردم معذرت می خواستید و می گفتید اشتباه كردم، مطمئن باشید كه هم كار درستی كرده بودید و هم شأن هنرمند بودن، فعال مدنی بودن، فمینیست بودن، الگوی زنان معترض و آزاده بودن و تمام فعالیت های هنری و مدنی تان به این اندازه زیر سوال نمی رفت كه بدجوری زیر سوال رفته. واكنش هایتان، واكنش های یك دختربچه بی منطق لجباز بود كه بدجوری من را به حیرت انداخت و از این حیرت بسیار بسیار متأسف هستم.»
در همین زمینه غلامعلی طاهری استاد دانشگاه و هنرمند نقاش باسابقه هم به برگزاری این نمایشگاه نقاشی و عرضه آثار كپی در آن واكنش نشان داد و یادداشتی در اختیار خبرگزاری مهر قرار داد كه در آن تصریح كرد كه توجه و دقت گالری داران و مدیران هنری نسبت به آنچه كه تحت عنوان آثار هنری عرضه می شود، بیشتر از پیش افزایش یابد و این گونه اتفاقات را به عملكرد ضعیف مسئولان هنری در ساماندهی و ایجاد ساز و كار مناسب برای نظارت بر روند كارشناسی و نمایش آثار هنری و رویكرد اقتصادمحور آنها به جای نگاه فرهنگی و هنری مرتبط دانست. متن كامل این یادداشت را اینجا بخوانید.
برگزاری نمایشگاه های هنری از جانب هنرمندان شاخه های مختلف هنری تازگی ندارد و بارها این گونه نمایشگاه ها را شاهد بودیم كه همچون آنها می توان به نمایشگاه عكس هدیه تهرانی و رضا كیانیان اشاره نمود اما اتفاقی كه از جانب جامعه و هنرمندان تجسمی در برگزاری نمایشگاه نقاشی های تهمینه میلانی مورد عتاب قرار گرفت، كپی بودن این آثار، بالا بودن قیمت آنها و البته عملكرد غیرمنطقی تهمینه میلانی در ارتباط با این نمایشگاه ها بوده است. چونكه هنوز پرونده نمایشگاه نقاشی قبلی میلانی در فضای هنرهای تجسمی كشور مفتوح است و این هنرمند به جای اینكه صبر پیشه كند و این آثار را به مرور به قضاوت كارشناسان و اهل فن بگذارد، نمایشگاهی جدید ترتیب داده و علاوه بر آثار جدید، از آثار نمایشگاه قبلی اش هم در این نمایشگاه بهره گرفته است.
به خصوص كه دور از انتظار هم نبود این اقدام وی در اذهان «دهن كجی» تلقی شود و حاشیه های موجود پیرامون او برای ادامه حضور در عرصه تجسمی را دوچندان كند. اینگونه رفتار یك هنرمند فیلمساز در جامعه، جز اشاعه حس بی اعتمادی مردم نسبت به فضای تجسمی و به حراج گذاشتن اعتبار هنرمندان این عرصه نتیجه ای در بر نخواهد داشت.
نكته جالب تر اینكه برگزاری این نمایشگاه بازهم زمینه ساز طرح شبهاتی درباره اصالت بعضی از آثار به خصوص تابلو اصلی به كار گرفته شده بر روی پوستر نمایشگاه شده است و هنوز شاهد توضیحی در این زمینه از جانب میلانی نبوده ایم.
سكوت مسئولان وزارت ارشاد كه پیرو حاشیه های سال قبل وعده پیگیری و تجدیدنظر در فرایند برگزاری نمایشگاه هایی از این دست را داده بودند هم در نوع خود قابل توجه است.
About the Author
